Glue (2006)
„Glue“ ist kein Meilenstein, aber Alexis Dos Santos‘ kunstvolle Kritzelei über einen Jungen und seine brodelnden Hormone in Argentiniens trostloser Region Patagonien ist von einer bemerkenswerten Offenheit, die an einige der bahnbrechenden Werke der New Queer Cinema-Bewegung erinnert. Die Kamera des Drehbuchautors und Regisseurs ist so fließend und klebrig wie die Sexualität seiner Figuren. Er begleitet Lucas (Nahuel Pérez Biscayart) gelassen, wenn er mit seinem Kumpel Nacho (Nahuel Viale) zu Ausflügen und wieder nach Hause fährt, zieht sich zurück, wenn das Fahrrad des Jungen um Hindernisse herumfährt, nur um dann vom Anblick eines älteren Mannes abgelenkt zu werden, der auf einer Parkbank ein Sonnenbad nimmt. Ähnlich wie der improvisatorische Charme der jungen Besetzung des Films (eine benutzt eine Glastür der Dusche, um das Küssen ihres Fantasieliebhabers zu üben; ein anderer setzt eine Katzenmaske auf, um sich an seinen Freund zu kuscheln) ist Dos Santos' Ästhetik eine große Verlockung, die geschmeidig zwischen DV und Super 8 gleitet, als würde sie zwischen Bewusstseinszuständen reisen, und durch kühne Bewegungen und Winkel die Verzückungen und Depressionen der Adoleszenz nachahmt. Obwohl er sich an Lucas' sinnlichem Emo-Gefühl ergötzt, tut Dos Santos dies nicht auf die lüsterne Art von Larry Clark, sondern baut eine fesselnde Beziehung zwischen der Kamera und seinen Figuren auf, die sich zugleich intim und kritisch anfühlt, wobei er jeden genau ansieht, aber fast so, als würde er um Ecken und durch Einwegspiegel blicken. Man hat immer das Gefühl, dass Dos Santos sich durch Lucas an seine eigenen Jugenderlebnisse erinnert, ein heißes junges Ding, das kein Trottel ist, aber auch nicht sehr beliebt (das sagen uns die Wasserbomben, die nach ihm geworfen werden und die den Soundtrack des Films zum Bersten bringen), obwohl er das wahrscheinlich sein sollte, mit seiner unglaublichen Haarpracht. Glue suggeriert einen Dämmerzustand und ignoriert die Spannungen seiner Charaktere nicht so sehr, als dass er sie in der Ecke des Bildes köcheln lässt – eine Beschwörung des Strebens des sich abkapselnden Teenagers, sich vor der Realität zu schützen, die seine Selbsterhaltungsmechanismen beeinträchtigen würde. Die Geschichte (was davon vorhanden ist) ist voller Wahrheit und Entdeckung und handelt von den Versuchen von Lucas und Nacho, gleichzeitig Andrea (Inés Efron) zu umwerben, die im bescheidensten und fesselndsten Moment des Films ihre Zahnspange abnimmt, gerade als sie die beiden Jungen für Schokoladenmilch und leeres Geplauder in ihr Haus lässt. Mit einer starken Mischung aus Sehnsucht und belustigter Verlegenheit bedient Dos Santos unsere Faszination für die Rückkehr in die Kindheit. Nicht jeder kann sich mit Lucas' Punktexten oder der Art und Weise identifizieren, wie er (bewusst oder unbewusst) seine Drogenerfahrung nutzt, um seinen besten Kumpel zu verführen, aber der Regisseur sieht etwas sehr Wesentliches in den scheinbar banalen Momenten im Leben dieses Jungen, wie etwa der Art und Weise, wie er vorsichtig von Schlägern durchnässte Notizzettel auseinanderzieht. Glue ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, wie wunderbar und zugleich elend die Teenager-Erfahrung sein kann. Es scheint sich aufzulösen, wenn der Film von der geilen Beziehung zwischen Lucas, Nacho und Andrea abweicht und sich der angespannten Beziehung zwischen Lucas und seiner Familie zuwendet, nur um uns daran zu erinnern, dass wir uns in der Gegenwart von Freunden ein wenig anders verhalten als in der Familie.
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